音乐剧《赵氏孤儿》首演成功 导演获年度艺术家奖
第21届北京国际音乐节期间，导演陈士争献上带来“无问中西”姊妹篇——新国剧《霸王别姬》和音乐剧场《赵氏孤儿》两部作品，用国际化的视角拓展“中国概念”主题的边界。
近日，音乐剧场《赵氏孤儿》在北京保利剧院完成亚洲首演。演出前，《霸王别姬》和《赵氏孤儿》的导演陈士争被授予北京国际音乐节“年度艺术家奖”，表彰他致力于向国际舞台传播中国文化，特别是为第21届北京国际音乐节打造《霸王别姬》和《赵氏孤儿》两部中西文化相融合的作品。
2003年，该剧得到林肯中心艺术节的青睐，被委约搬上纽约舞台。时隔15年，这部曾在纽约造成轰动的作品以全新的舞台样貌，首次展现在中国观众面前。《赵氏孤儿》以极具西方审美风格的舞台表现手法展现中国古典戏剧之美，用简约和象征主义的手法重构东方美学神韵，全英文对白，讲述了一个关于牺牲与复仇的故事。
以音乐剧场形式呈现的《赵氏孤儿》，舞美设计十分简约，剧中所有演员的服装、竖立在舞台的投影幕布和延伸的地幕均为白色，把观众的视线更多地聚焦在表演本身。而当演员踏过围绕在四周的“血池”，在纯白的舞台上留下血色脚印，人性的残忍以及忠义凛然的牺牲和隐忍，展现得淋漓尽致。百老汇知名设计师安妮塔·亚维奇的服装真实简单却又在细节处透着巧思，和皮特·尼格里尼极简却又震撼人心的舞美相呼应，举重若轻。
采访中，陈士争聊到这部剧的创作理念时称，“戏剧对我而言，不是复述历史，而是应该注入创作者的独特视角。而戏剧的功能也不应该仅仅只是表相地重述文字或社会现象。”在将中国传统经典“西化”的过程中，陈他选择从“艺术翻译”的挣扎中抽离出来，寻找作品内在更深层次的情感联结。简约和幽默的“轻”来对照死亡和屠戮的“重”；以中国戏曲里的形体气质烘托英语台词的内在逻辑，并因此令形体动作成为这部戏的点睛之笔。导演陈士争通过《赵氏孤儿》建立了一种全新的戏剧表达，一种既不西方也不中式——而是可以兼而有之并互为表里的戏剧语汇。
此外，《赵氏孤儿》做为音乐剧场作品，在乐器和曲调上也更加国际化，摆脱熟悉的东方音乐语法，更具影像感。陈士争组建了一支平均年龄不足25岁的年轻乐队，为《赵氏孤儿》注入了更澎湃的音乐血液，整个排练过程更像是摇滚音乐节前的暖场演出，古典和现代的交融，朋克味十足，令观众耳目一新。（腾讯娱乐）
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