《大海》依旧澎湃，歌声飘过20年台湾音乐精彩无限
第28届金曲奖颁奖典礼本周六将在台北小巨蛋举办，本届“特别贡献奖”将颁发给已故音乐人张雨生。从1997年到2017，时光越过20年的沟壑，他大胆却又带着清新风格的作品，却历久弥新，至今仍然流行。
1997年的张雨生说过这样的话，我期许能走出一条摇滚的坦荡大道。1997年，在那个摇滚音乐还不太受欢迎的年代，张雨生为自己的音乐赋予了这样的历史使命。此时，在他的帮助下，张惠妹摇滚天后的地位正日渐稳固。可是，一场突如其来的车祸，让张雨生就此离去，从此在我们心里，他一直活在31岁。
《天天想你》中的张雨生，没有无病呻吟的爱情，没有虚伪做作的卖弄。听他的《大海》，虽是有些孤独的声音，但听歌的人内心早已惊涛一片。20年已过，我们都看到了我们的大海，也许平静，也许仍然汹涌。但不可否认的是，张雨生的音乐永远不会被人遗忘。就像张惠妹所说，“属于你的荣耀，永远都不嫌晚，跟你的音乐一样永恒。”
张雨生之后，台湾乐坛也涌现出了很多优秀的音乐人和音乐作品。台湾音乐对我们这一代人的影响，是整夜不眠的单曲循环，是在少时就种下的文艺复兴，是旅行愿望清单里的最想要去的地方。从周杰伦到林宥嘉，从张惠妹到孙燕姿蔡依林……每一个歌手每一首歌每一个旋律，都带给我们独一无二的回忆。
张惠妹：浓浓台湾原住民文化味道的华语流行天后
说到张雨生，不能不提张惠妹。
1996年到1997年，张雨生为张惠妹制作了她人生中的前两张专辑，也就是后来街知巷闻的《姐妹》和《BAD BOY》。每一张销售量都超过了100万张，仅一年时间就将华语音乐份额占去了大半。
阿妹来自台湾卑南族部落，是把台湾原住民音乐弘扬岛外的代表性歌手。《姐妹》里的台湾民谣和声，张扬着台湾海洋文化的开放心态。它的调子所歌颂的，不是少女闺蜜间的相偎相惜，而更像是族群与族群间的质朴博爱。而《站在高岗上》处处流淌着原野、欢腾与炙热，能唱出这样风格的歌的妹子，体内居住着不拘小格大有所为的灵魂。
尽管千禧年之后，张惠妹为我们带来了《我可以抱你吗》、《我最亲爱的》、《解脱》等一系列疗愈情歌，但我们真不忍心把阿妹仅仅称为“情歌歌手”，她值得更为宏大的代名词。
2009年，阿妹开始为我们“开门见山”，逐渐展示出她的真我——阿密特，这也是她卑南族的本名。也许诡异，也许黑暗，无所谓。当我们不敢正视最内核的自己，她敢。她辗转跨越的这几步，就像最近热播的《楚乔传》里由荆小六到星儿再到楚乔的蜕变。“先爱吧，啃噬一双翅膀，多熬过一季黑暗。”
在阿妹身上，可以看得到所谓长红的秘诀：接纳自己，追问不停。
周杰伦：千禧年炸出的华语天王 至今没有继任者
2000年是不可错过的一年。对很多人来说是因为进入新千年，一切都是新的。而对很多人来说，是因为遇见了周杰伦。
那一年，很多80后挥别童年，懵懵懂懂的开始尝试扮演初中生的角色，懵懵懂懂的接触流行音乐，却在听到《JAY》这张专辑中苏醒过来。“沙漠之中怎么会有泥鳅，话说完飞过一只海鸥，大峡谷的风呼啸而过，是谁说没有……”后来我们知道，这首歌叫《印第安老斑鸠》。没有听过这样的唱法，没有听过这样的旋律，甚至没有看清楚那个戴着鸭舌帽的头低低少年，就这么沉浸在这样的天马行空的音乐中。
《完美主义》里一个人同时奏响两架钢琴的他，《可爱女人》里跟徐若瑄似有似无背影交错的他，《星晴》里唱着青涩情感的他，《斗牛》里唱出爱耍酷爱打球男生心情的他，给了我们无数的惊喜。《JAY》是一个序幕，此后的震动华语乐坛的《范特西》是一个时代的开始。此后，伴随着他的每一首作品，每一张专辑，甚至每一段轰轰烈烈的爱情，我们也经历着各自的青春。
在少年时候，你是不是曾经也做过，如果有一天能够嫁给周杰伦的梦？现在啊，看到三年两胎的曾经头低低先生，看到演唱会上一对又一对有情人，我跟自己说，要幸福啊。有生之年能与周杰伦的音乐相遇，已经是幸运。
孙燕姿：和周杰伦一起出现的惊喜 尚好的青春都是她
2000年，除了周杰伦，还有一个声音火遍了大街小巷，她叫孙燕姿。“我爱上让我奋不顾身的一个人，我以为这就是我所追求的世界。然而横冲直撞被误解被骗，是否成人的世界背后总有残缺……《天黑黑》这首歌从一亮相就奠定了孙燕姿的歌路，有别于撕心裂肺的老式情歌，是一种“女孩以上、女人未满”的小清新。搭配上那时候女生最喜欢看的口袋言情书，听起来更能进入情境。
早期，孙燕姿唱的是一种又甜又痛的青春。女生在暗恋时的战战兢兢，热恋中甜蜜喜悦，失恋中的心痛，都在她的歌里。到后来的《克卜勒》，不再有分手惨烈的情歌，经历了婚姻，有了孩子的她，变得细腻而温柔。
在娱乐圈，见多了女明星之间的勾心斗角，撕X戏码多得能拍电视剧。但孙燕姿出道17年从不炒作，无绯闻，专心唱歌。从当年的情歌天后到如今的幸福太太&幸福妈妈。只要她想唱，总有人一直在等她回来。
蔡依林：说到“转型成功” 华语歌坛没人比得上她
作为一位前选秀时代的选秀歌手，蔡依林一直在刷新人们对她的期待值。早前她嘟嘴卖萌的形象，让人以为她会满足于做一个少男杀手。
相信你应该记得，蔡依林的成名作是《我知道你很难过》，这首1999年就发行的歌，立马风靡，所以说起来，蔡依林肯定算是周杰伦的“前辈”。但可惜的是，那时的蔡依林，就停在这首歌上了，再也没有能传唱的新作。
但她很快就祭出了“看我七十二变”的誓言。不管是《布拉格广场》、《骑士精神》，还是《野蛮游戏》、《许愿池的希腊少女》都昭示了蔡依林玩转多元文化的野心，唱一首歌换一个剧组，每一首歌都是蔡依林的Role Play。
她的进步着实有目共睹。往后，每出一张新专辑，都在打造标新立异的自己。她能在众多唱跳女艺人里脱颖而出，不是仅仅因为卖力啊。从《舞娘》、《特务J》到《MUSE》、《呸》，我们似乎浏览了一个女悟空的取经之路，见证了一个艺术人格的崛起。她身披战甲，遇神弑神，天衣无缝，无往不胜。听众在台下为之呐喊，就是在为想象中强大的自己狂欢。
唯独有那么一首歌曲，我们可以不用咬紧牙关，不用紧握拳头，听她娓娓道来。这首歌叫《我》，是一个女英雄对初心的回望和对脆弱的原谅。“我镜子里的她，好陌生的脸颊。哪个我是真，哪个是假。我用别人的爱定义存在，怕生命空白。却忘了该不该，让梦掩盖，当年那女孩。”
S.H.E：少女的初心 再靠近一点点
S.H.E是选秀出道的三个女生，但是那时候，选秀这个词，还未被大众关注。我们知道她们的时候，就已经是三个在《恋人未满》里唱着“再靠近一点点就让你牵手”的甜美女生了。
华语乐坛的女子组合，知道2017年的今天，能称得上“响当当”的，也就只有两个——香港的Twins，和台湾的S.H.E。
S.H.E的第一张专辑在2001年发行，一首《恋人未满》立马爆表，小女生对爱情的羞涩和心机，三个声线差异巨大的嗓子，放在一起竟然是说不出的和谐。
是S.H.E，让女生组合看到了更大差异化的可能——长相和嗓音都甜美的Selina、唱功强大且个性强烈的Hebe、声音浑厚的假小子Ella，她们如此不同，却又如此相通。
那时候最热门的话题，大约就是“你最喜欢Selina还是Hebe还是Ella”，类似的问题还有“阿sa和阿娇谁更漂亮”。那时候最热门的歌，大约就是《美丽新世界》、《Superstar》、《热带雨林》...
就算你没粉过她们，也一定听过她们的歌。
到了现在，三个女生境遇太不相同，她们留下来的，有一直未变的姐妹情谊，还有那些一唱起，就泛起回忆的调调。
五月天：带着我们的青春脱离地球表面
五月天，是一群男孩子。
嗯，你一定要说你当然知道五月天是男子乐团，但他们是女孩子里心目中的男孩子。温柔又专情的那一种，让女生没办法高冷的那一种。他们的歌，是少女听过的最动听的告白。少女们就想啊，要是能和他们从诗词歌赋谈到人生哲学，一辈子没那么难。KTV里点上一曲《温柔》、《拥抱》、《突然好想你》，就会心动心痛。
五月天是什么时候在大陆火起来的呢？1999年就发行了第一张专辑的他们，那时并没有出道即成名，而那张专辑里，有那首后来被奉为五月天经典作品的《拥抱》。
发行了三张专辑之后，五月天仍然未打开内地局面，而他们的前三张专辑里，都还有大量的台语歌，团员又面临兵役问题。
直到2003年，五月天发行了一张纯国语专辑《我们是五月天》，《温柔》、《拥抱》才像炸弹一般，炸开了内地歌迷的心。“不知道不明了不想要，为什么我的心，明明是想靠近，却孤单到黎明”……
五月天是带着反叛又不痞的那一类男孩，不当模范，不做乖乖牌；却又正直热血，渴望为世界摆平一切。他们歌里的世界观，简直是青春期孩子们眼中最正确的世界观。“我相信音乐就该音乐，我相信爱情的纯粹。我不信华丽的诗篇，我相信热烈的争辩。我不信无声的和谐，我相信秒秒的瞬间。我不信年年的永远，我相信摇滚就能万岁。”
你信吗？
苏打绿：台湾小众乐队“逆袭”的奇迹 很难复制
2001年成立于校园，2003年在海洋音乐祭表演的时候被林暐哲发现并签约，2005年出了第一张专辑，直到2006年，才因为第二张专辑中的《小情歌》，变成真正的“主流”歌手。
难怪一开始就跟随苏打绿的歌迷会说，哦，你们才不是真的喜欢苏打绿。
校园乐队在台湾一直很有市场，大学生也是主力的歌迷群体。在校园做巡演、在livehouse做小型演出，是在年轻人中间开拓市场的最好方式。
苏打绿其实就是这样一支带有浓重台湾青年文化的乐队。
他们没有想过要多红，只是一直在创作，一直在唱歌。他们的走红，也实在是意外加意外。
林暐哲在海洋音乐祭瞎转悠，刚好听到苏打绿在唱歌，一个男主唱的声音怎么这样啊？林暐哲和所有第一次听到吴青峰声音的人都是同一个反应，但是，就像林暐哲自己说的，“身体很诚实”，他站在那里把苏打绿的歌全部听完，然后就到后台去签下了他们。
吴青峰的嗓子是独一无二的，《小情歌》也是很苏打绿但是一点也不屈服于市场的，红了，就是红了，不是故意要红的。
台湾小众乐队还在不断地创作和歌唱，但是第二个苏打绿？恐怕很难再有了。
林宥嘉：台湾“选秀帮”代表 你我都曾《说谎》
到了2005年，内地由《超级女声》掀起的选秀热潮，让“选秀”成为缔造“巨星级”歌手的全新方式。那时候的华语音乐，已经没有人能被称为新一代的“天王天后”，传统的唱片公司推新人方式，好像一下子“失灵”了，仿佛只有站在电视镜头面前通过层层选拔，才会有红的机会。
2007年，曾经是华语音乐顶梁柱的台湾音乐产业，也出产了一档“造星力”强大的选秀节目——《超级星光大道》。
选秀其实不是什么新鲜玩意儿，早在2000年，S.H.E成员就是通过华研唱片前身宇宙唱片公司与台湾中视合办的歌唱比赛脱颖而出的。只是《超级星光大道》，乘着那个年代的选秀热，让歌手诞生的过程，变得更引人注目。
林宥嘉就是第一届的冠军，是“星光一班”的骄傲代表。
扎实的唱功、好不花哨的台风、有些丧丧的表演方式，才出道的林宥嘉，顶着“台湾陈奕迅”的光环。他不平静、不妥协、不安分，带着小小的神经质，成为新生代歌手中希望满满的一位。
《眼色》、《神秘嘉宾》、《说谎》，林宥嘉的代表作也是传唱级别的。尤其是《说谎》，因为施人诚的歌词句句玄机、话里有话，还曾被人拿出来一一分析，写成一段虐心故事。
还没有走出来的人，逞强着想要保住一点自尊，唱着“我没有说谎”，“难道爱不到一个人会怎样”。但没有说谎，又何必慌张。
能唱出这样复杂、游离又矛盾感情的声音，似乎也只有林宥嘉了。
台湾作为华语乐坛高质又高产的产地，这20年里，出现的、组成我们音乐记忆的歌手当然不止这些，潘玮柏、罗志祥、陶喆、王力宏、信乐团、范玮琪、范晓萱、李玟、刘若英、杨丞琳、梁静茹、萧亚轩、王心凌、许茹芸、张韶涵……哪一个不是响当当的名字。在这里没办法穷尽有过、和正在产出好作品的台湾歌手，在这个巨星缺失的年代，我们还在期盼，下一个可以用歌声创造集体回忆的声音。（文/吉亚、爱破、小盐酱）
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