《那片星空那片海》第二部播出，人物没有内心外部环境架空
放眼全中国演艺圈，私下里喜欢COSPLAY的明星并不在少数，但论影视剧圈，冯绍峰当之无愧是第一COSPLAY大户，每一次身着奇装异服出现，都能给观众留下深刻的印象，令人久久难以忘怀。这种坚持不懈、持之以恒似乎成了冯绍峰电视艺术表演形式的一部分。根据郭敬明同名小说改编的国产玄幻大作《幻城》里，冯绍峰那银色的飘逸长发和冰蓝色的美瞳仍可依稀浮现在眼前，没想到后续《幻城》还出了一部衍生剧，蓝色美瞳的凝视卷土重来。
根据桐华小说《那片星空那片海》改编的同名电视剧，则将《幻城》影视化成果的时代背景对调过来，第一部放在现实，第二部放在古代，不变的是冯绍峰追问神奇动物在哪里的不懈坚持。或许是第二部换了一位导演的缘故，《那片星空那片海》第二部（或称“古代篇”）比第一部更容易让人接受。如果说第一部表现的天马行空现代世界实在不着边际，在本身就充满神怪故事的古代，一个海中鲛人上岸和人类女性谈恋爱的故事反倒不算太离谱。
演员方面，冯绍峰穿上衣服、抛弃美瞳之后，造型已经不如第一部中那么惊悚了。但正如在影视剧中拗奇特造型方面的坚守，在这一部中，冯绍峰使用的还是和上一部以及其他玄幻爱情作品中同样的表演技巧，一如既往在所有场景中露出一种“叔叔看你还太年轻”的表情，似笑非笑。同样再扮天真无邪少女的郭碧婷意外地在表演上为这部电视剧扳回一局。面对镜头注意收敛下巴，小心不露出鼻孔，并控制鼻翼一张一翕，模样颇具现代感的郭碧婷在架空历史背景中的表演比第一部中扮演一个现代人要自然得多，也生动得多，可见演员往假里演不难，演出真实感却是难于上青天的。
虽说整体仍然不尽如人意，但故事合理性和演员表演上稍微取得一小步进展，同剧一二部比较起来，就是算迈出了一大步。这种一部版权作品衍生数部影视化成果的，仿佛是影视制作公司和观众玩田忌赛马的套路，没有最差只有更差，两害相较，选轻的忍忍吧。
《那片星空那片海（古代篇）》将故事的发生背景设定在唐代的港口城市“常乐”。女主角陆漓（郭碧婷饰）幼年时的父母遭遇海难身亡，哥哥陆骁（王阳明饰）认为夺取父母生命的罪魁祸首是生活在海中的鲛人，成年之后成为地方官，利用自己的权势蓄谋报仇。陆骁将向鲛人复仇的关键点设定在造成上古传说中永不沉没的巨船“沧溟”。而制造这种上古泰坦尼克号的方法掌握在根本不需要船这种工具渡海的鲛人手中。作为剧中的反派角色，陆骁率手下抓准鲛人大祭司上岸的时机，困住大祭司严刑拷打，逼问出了造船的方法——用鲛人的凝脂涂抹船身便可使船体变得无比坚固，遇百米巨浪而不沉。
同时，鲛人大祭司失踪引发了海底世界的恐慌，鲛人的头领派自己的皇子，也就是本剧男主角吴居蓝（冯绍峰饰）带一批人上岸查找大祭司的下落，于是这些鲛人化身普通百姓进入了陆骁手下开办的船厂做事，省去了反派下海捉人的麻烦。这种反派守株待兔，正面人物自投罗网的故事情节设定有点折损男主角英明神武的形象，不过值得注意的是，男主角的主要任务虽然是寻人，但对于整部电视剧而言，却是谈恋爱。如果不自投罗网进入船厂，男主角就不会遇到男扮女装离家出逃的女主角，主线剧情（谈恋爱）就不会从马上展开，实在对不住直奔男女主角谈恋爱而来的观众。
陆漓并不像哥哥那样对鲛人怀有仇恨，而是一心向往大海那边的广阔世界，渴望冒险，于是希望成为船工，学习造船技术，有朝一日乘船出海……宅门小姐实现梦想的路径真的是另辟蹊径、不走寻常路啊。
反正就是这样一对行事风格看上去抗风险能力不怎么强的男女，在同吃同住、朝夕相处的过程中互生爱慕之情，他们谈恋爱了，之后他们还会经历“虽然很爱你但不忍伤害你所以欺骗你，还是忍不住，不能失去你”掺和着阶级差异、物种差异、家族仇恨等戏剧性因素的心路历程，完成恋爱后分手、复合、最后携手走向悲剧或喜剧结局的过程。一个时期内国产电视剧爆发式增长带来的后果是，短时间内大批量的故事被集中生产出来，这种不经打磨的产品是影视工业流水线上的产物，模式化、统一化，同样的风格和同样的故事套着不同的脸和名字被搬上小荧屏，按照同样路线谈恋爱的情侣对视时眼中毫无感情，故事机械性地推进，人物机械性地运动，观众被迫机械性地走向结局。
在避开一些容易挨批的“烂”的典型特质之后，这种流水线上生产出的产品最终走向了无趣和平庸，许多国产剧连制造一些猎奇的景象博眼球的想法和动力都没有了。《那片星空那片海》第二部就处在这样一个定位上，有更烂的垫底，纵使问题很多也变得说得过去，不是很吸引人，看一看不会颠覆对国产剧的已有认知、刷新某些下线，但不看绝对不会成为一种损失。
《那片星空那片海》第二部播出的电视台档期曾经也是红极一时的《花千骨》《古剑奇谭》等电视剧所在的档期，但这个曾经创造过收视率很高、话题感很强的档期，如今也成为强弩之末，失去了创造辉煌的气力。过分将成功归因于某些演员对观众群体的吸引，注定会将作品的决定权放到演员个人身上，间接催生产业的整体畸形。
电视剧最主要的核心是讲好一个故事，这句话值得反复诉说。故事的核心是戏剧冲突，根植于是人物内在需求和外在环境之间的矛盾，这种矛盾如果设定合理，可以支持一个角色一直走下去，然而在《那片星空那片海》系列中观众是看不到人物的，人物没有内心，外部环境是架空的，自然也就没有矛盾，冲突反复无常，最后只剩下演员年轻或不再年轻、熟悉或者不那么熟悉的面皮，把一个人类与鲛人种族冲突拍成了“画皮”。（澎湃新闻 戴桃疆）
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